在台上的时候，都还有评委不顾脸面的直接发出邀请，下了台来，那些被李勇认为是星探的人自然立刻就出手了。
短短时间李勇手上就接到了十几张名片，也跟几个短暂交流了一下。
他对于八九十年代的弯弯乐坛不能说完全没有了解，听过一些歌、知道一些歌手，自然也兴致来去查过一些资料，再加上看过的作品。
最起码，对于一些音乐制作公司，还是有听过名头的。
有些是二三十年后依然活跃的，有些是在发展过程中逐渐消亡的。
像是刚刚那个直接向他发出邀请的评委老师口中的滚石国际音乐其实是一家才成立了三四年的新公司，这也是为什么这位老师这么敢于行动的原因，因为公司年轻有活力，员工们当然也更有冲劲。
而像是丽歌、鸣凤、歌林、海山、新格这些老牌的音乐公司，他们主要就是求稳，而且他们跟歌手、音乐人们大多是合作关系而并非是上下级关系。
所以他们虽然也有人担任评委，也有星探在现场，却没有那么迫切，只是发个名片介绍一下。
当然，这也可能是因为自矜于大公司，觉得自己名头够响，李勇听到名头就会屁颠屁颠主动送上门了。
其实，弯弯的音乐公司大多都是从七十年代起，才开始大量成型。
也是借鉴了欧美流行音乐工业体系，有大量的校园民歌手开始进入流行音乐市场担任监制及词曲作者。
那时候的歌曲大多还是采用产销分离的运作理念，歌手们直接将成品交给唱片公司发行，主要就是以传播和推广校园民歌以及国台语流行歌曲为主。
80年后，滚石、飞碟、宝丽金、点将、喜马拉雅等新型音乐公司加入到台湾音乐产业市场。
整个80年代弯弯出现了五百多家唱片公司，其中五十多家具备了制作、发行、宣传一条龙的运作机制。
这些公司纷纷采用专辑式的策划理念，统一制作，抽税计酬，引进欧美的营销手段，除发售唱片磁带外，演唱会、排行榜等多种促销方式的兴起。
他们使流行音乐开始成为跨媒体产品，周边商品诸如明星写真、海报、杂志等也一同进入市场。
对歌手和歌曲“针对性目的性”的细分市场，使得音乐风格多样，紧贴潮流。
于是，从“民歌时代”那种自娱自乐，追求理想与价值的概念中蜕化出来，取而代之的是有目的、有动机的商业行为。
精细策划和量身订做开始成为唱片制作的重要模式，使得弯弯的流行音乐的创作与制作在这一时期达到高峰。
而且这两年都在积极地讨论和起草“着作权法”，这个提案早就通过，颁布实施只是时间问题，也许就在这一两年。
对于着作权的保护，可以有效地遏制盗版，也意味着唱片业的春天即将来临，到时候肯定会更加助推这一行业的发展。
而李勇也正是处在了这样一个关键时期，所以他的创作歌手身份，更加受到重视。
而“外面的世界”这样一首依然有着民歌影子，但又具备了流行要素的“新歌曲”，才会这么容易就打动这些音乐公司的制作人，让他们纷纷过来争抢。
就像是李勇以为的那些星探，实际上他们就是各个大大小小音乐公司的制作人，真要是星探的话恐怕会更厚脸皮直接缠上来了。
但这也是因为这种场合，不可能容许星探那种人跑进来，所以肯定都是让正规公司派人过来，也是默许他们可以在台下先接触。
复赛是要选出最终进入决赛的人，所以比之试唱会会更正式和更严格，不会在现场那么快的出结果。
而表演完的选手，当然也不好立刻离开，因为之后可能还有合照、还会有小礼物奉送，毕竟有不少人是远途跋涉过来的，参与有奖嘛，总得犒劳一下。
所以一直等到参加复赛的所有人都表演完了，才正式结束，然后有一个空余的时间先让大家相互交流一番。
这时候便是该那些评委们一起出动的时候了，本身他们就是代表了弯弯的各大音乐公司，而他们各自也是业内知名的音乐人，有那个地位和资格坐在这里。
但是必要的时候，肯定也是会帮自己公司谋利益的。
而不出预料的，那位滚石的评委一下来就瞄准了李勇。
但是这回又人比他更快——
“你好，我是飞碟唱片的……”说话的是一个肤白貌美的少妇，戴着眼镜穿着小西装颇有知性气质。
她不是评委，也没有像刚刚那些“星探”一样跑过来塞名片，反倒是等到所有选手都表演完了之后，才第一时间跑到李勇面前来。
先是自我介绍，然后笑问道：“飞碟唱片你知道么，苏芮你应该认识吧？”
“苏芮，她是你们公司的？”
“没错，你喜欢听她的歌么？”
“嗯，挺喜欢的，我觉得她唱的让人好有共鸣，很容易哭出来……”
“哈哈，这是她的风格，每个歌手的风格都不一样的，就像是你刚刚那首歌，就有一种说不清道不明的，慵懒的调调。”
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