阳光从窗口投射进来，床铺上黄白二色格子的床单显得更加柔和，色彩的饱和度也被大幅的提高。
素雅的蓝色陶瓷花瓶，瓶口插着鲜花和绿叶，好几种不同的素材相互搭配，让它表达出宁静悠远的感觉的同时，还充满了旺盛的生命活力。
花道艺术，日本传统的一种艺术形式，据说起源于中国隋朝的“佛堂供花”，传到日本后产生了各种流派，并成为修养身心的重要环节。
与茶道舞道一样，日本的花道也是受中国传统文化的影响，继承并融合了本土文化发展。
日本地处温带，虽然狭长的国土的南端和北端气温有很大的差别，但总的说来，气候温暖宜人，一年四季的变化十分明显，随着二十四节气的推移，每月都有几种代表的花卉，而且因为公园以及数量可观的花店的存在，平常花与人也算是息息相关。
花道的由来可以从观赏及宗教两方面看。据文献，平安时代就有室内摆设樱花的记载。到了十四世纪室町时代的前期还有举行花会的记载。花会是由公卿贵族，僧侣等分成两组将自己的插花摆出，评定优劣，进行比赛的一种娱乐性聚会。在评比花的同时，所使用的珍奇的花器也是众所关心的对象。这种花会到了十五世纪逐渐成为公开的展览会，可说是日本花道展览会的雏形。
另一方面，随着佛教的传入也传入了“供花”的习惯。镰仓时代作为佛前的装饰物有五件器皿叫“五具足”，指香炉及一对蜡台和一对花瓶。到了室町时代简略为三件，称为"三具足"，即香炉、蜡台及花瓶。古代这种花瓶中端端正正地插着三枝代表佛、法、僧的花就"三尊式"这种供花后来逐渐脱离宗教，成了室内的摆设，并发展成为“立花”。
此时房间木桌上，摆放的就是一瓶精心搭配的“立花”，由几种冬天的花卉植物组成，首先就是红艳似火的寒椿，椿花这种花卉分为在早春开放的薮椿和在冬季十一月份到来年一月份开放的寒椿，所谓椿花是山茶花在日本本土的别名，但不等同于山茶花，薮椿这种花卉起源于日本，在隋唐时期传入中国，称作“海石榴”，而寒椿则是山茶花，二者由花瓣凋落的不同来区别，在日本传统的观念里，椿花象征着美丽和这在寒冬盛放的花朵是不屈骄傲的象征，就像武士道精神提倡的百折不挠高洁气度。
搭配寒椿的“辅佐之臣”是翠绿的松枝，中国古代思想家孔子曾有过“岁寒，然后知松柏之后凋也”的感叹，这位儒家的开创者用它来警醒自己的弟子和当时的君王，以及后世的各种各样的人们，只有经过了寒冬的冷风摧残，才能发觉到底是什么样的人才会被时代所发掘，因为那些虚有其表不合时宜的家伙们都已经被大自然给淘汰掉了，要做松柏四季常青，施展自己的抱负。
除了志向的激励，松树在中日两国的历史传承里也担负着重要的作用，松树常与鹤代表着长寿，这二者通常只向人们显示自己最好的状态，所以人们就认为它们有长久的寓意，在临近春节的冬季，在家里摆放一盆有松枝的插花既是对家居氛围的装点，也是对家人和客人的美好祝愿。
最后一种花朵，是水仙花，这种花卉起源于中国，在唐朝末期到五代时期由日本遣唐使和商人带回本国培育，花瓣洁白素雅，中心花蕊明黄色或是米黄色，叶片细而长，颜色为嫩绿色，叶片顶端圆润，不仔细看仿佛花朵直接开放在叶片顶端，甚是奇异。水仙花的花语纯洁高尚以及思念和团圆，在日本本土淡路岛山崖之上，有大片的水仙花海次第开放。
椿花，松枝，水仙三者彼此依偎，彼此点缀，形成了独有的清香和氛围感，独具匠心的是，制作这件插花作品的人还用几个干瘪的松果放在娇艳的花朵和青翠欲滴的松枝之间，松果是松树的一部分，松枝也是松树的一部分，松枝绿意盎然，松果则灰秃秃的，满是萧瑟干枯，这种生与死，绿与灰，干与润，枝与果的强烈对比，营造出了日本传统文化里的“幽玄”之美，让人凝视着，产生出不同感悟和思考。
思考，忧愁……
也可以思考，喜悦的悲伤……
原由紫看着插花，脑中的思绪如乱麻纷扰，寻不到端的，只好慎之又慎的呼了口气，再起思绪。
手指轻轻拂过那本蓝色封皮的本子，感知着它的纸张粗糙，原由紫开始让那些复杂的情绪慢慢的从自己的胸口“涌出”，她想把它们释放出来，但又找不到方法，只能全力的放松，想靠自然而然来疏解。
距离三米又五十公分的地方，另一个女孩子正低着头，不知什么表情，黑色的头发掩住了她的面目，只能从缝隙之中看到白皙的皮肤和那双满是水汽的眸子的一部分又一部分。
距离和那袭秀发分割了它们。
原由紫觉得自己的喉咙哽住了，言语无法通过它来到温润的口腔，也同样无法倾吐那满是丰沛情感的话音，这让她感到有些厌烦，急切又厌烦。
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